[ Новые сообщения · Участники · Правила форума · Поиск · RSS ]
Форум » Test category » Test forum » Это интересно,познавательно,поучительно (То, что хотели бы знать,то,что восхищает и умиляет)
Это интересно,познавательно,поучительно
holod54Дата: Четверг, 29.10.2015, 08:24 | Сообщение # 1
Генералиссимус
Группа: Администраторы
Сообщений: 2646
Репутация: 0
Статус: Offline
Прикрепления: 8227839.jpg(430.1 Kb)
 
holod54Дата: Среда, 18.10.2017, 08:02 | Сообщение # 571
Генералиссимус
Группа: Администраторы
Сообщений: 2646
Репутация: 0
Статус: Offline


Разрушенный дом Павлова в Сталинграде, в котором во время Сталинградской битвы держала оборону группа советских бойцов. Всё время обороны дома Павлова (с 23 сентября по 25 ноября 1942 года) в подвале находились мирные жители, обороной руководил лейтенант Иван Афанасьев. Фото: РИА Новости/ Георгий Зельма

Вначале ноября 1942 года Афанасьев был ранен, и его участие в боях за дом завершилось. Павлов сражался в доме вплоть до перехода советских войск в контрнаступление, но вслед за этим тоже был ранен.
После госпиталя и Афанасьев, и Павлов вернулись в строй и продолжили войну. 
Иван Филиппович Афанасьев дошел до Берлина, был награжден орденом Отечественной войны 2 степени, тремя орденами Красной Звезды, медалью «За оборону
Сталинграда», «За освобождение Праги», медалью «За взятие Берлина», медалью «За победу над Германией в Великой Отечественной войне 1941–1945 гг.».
Яков Федотович Павлов был наводчиком орудия и командиром отделения разведки в артиллерийских частях 3-го Украинского и 2-го Белорусского фронтов, в составе
которых дошёл до Штеттина, был награждён двумя орденами Красной Звезды и многими медалями. 



Афанасьев Иван Филиппович, герой Сталинградской битвы, лейтенант, Возглавлял оборону Дома Павлова. Фото: РИАНовости

Командир в тени: судьба лейтенанта Афанасьева

Сразу после окончания Сталинградской битвы никакого массового представления участников обороны «Дома Павлова» не было, хотя об этом эпизоде и писала
фронтовая пресса. Более того, раненый лейтенант Афанасьев, командир обороны дома, и вовсе выпал из поля зрения военных корреспондентов.
О Павлове вспомнили уже после войны. В июне 1945 года он был удостоен звания Героя Советского Союза. Ему также вручили погоны лейтенанта.
Чем  руководствовались большие начальники? Очевидно, простой формулой: раз «Дом Павлова», то он и является главным героем обороны. Кроме того, с точки зрения
пропаганды не офицер, а сержант, выходец из крестьянской семьи, казался практически образцовым героем.
Лейтенанта Афанасьева все, кто знал его, называли человеком редкой скромности. Поэтому ходить по инстанциям и добиваться признания своих заслуг он не стал. Пр иэтом отношения между Афанасьевым и Павловым после войны были непростыми. Вернее, их не было совсем. В то же время Афанасьева тоже нельзя назвать забытым
и безвестным. После войны он жил в Сталинграде, писал мемуары, встречался с боевыми товарищами, выступал в прессе. В 1967 году при открытии памятника-ансамбля на Мамаевом кургане он сопровождал факел с вечным огнём от площади Павших борцов до Мамаева кургана. В 1970 году Иван Афанасьев вместе с еще двумя знаменитыми героями войны Константином Недорубовым и Василием
Зайцевым заложил капсулу с посланием к потомкам, которую должны открыть в день столетия Победы, 9 мая 2045 года. 



Ветеран Великой Отечественной войны 1941-1945 годов, участник обороны «Дома Павлова» во время
Сталинградской битвы Иван Филиппович Афанасьев. Фото:
 РИА Новости/ Ю. Евсюков

Умер Иван Афанасьев в августе 1975 года. Он был похоронен на центральном кладбище Волгограда. При этом не было исполнено его завещание, в котором Афанасьев
просил похоронить себя на Мамаевом кургане, рядом с теми, кто пал в боях за Сталинград. Последнюю волю командира гарнизона «Дома Павлова» исполнили в 2013
году.

Герой на партийной работе

Иван Павлов демобилизовался в 1946 году и вернулся в Новгородскую область. Прославленный герой получил высшее образование и стал делать карьеру по партийной линии, был секретарем райкома. Павлов трижды избирался депутатом Верховного Совета РСФСР от Новгородской области, был отмечен орденами Ленина и Октябрьской революции. В 1980 году Якову Федотовичу Павлову было присвоено звание «Почётный гражданин города-героя Волгограда».
Умер Яков Павлов 26 сентября 1981 года. Он был похоронен на аллее героев Западного кладбища Великого Новгорода.
Сказать,что Яков Павлов — это выдуманный агитпропом герой, никак нельзя, хотя в жизни все было несколько не так, как потом написали в книгах.
Прикрепления: 3764107.jpg(206.4 Kb) · 0377623.jpg(195.9 Kb) · 2254418.jpg(104.1 Kb)
 
holod54Дата: Среда, 18.10.2017, 08:09 | Сообщение # 572
Генералиссимус
Группа: Администраторы
Сообщений: 2646
Репутация: 0
Статус: Offline


Сержант Яков Павлов, Герой Советского Союза, защитник Сталинграда, беседует с пионерами. Фото:
 РИА Новости/ Рудольф Алфимов

Еще один Павлов из Сталинграда: как совпадения породили легенду

Но мы так и не коснулись еще вопроса о том, почему вдруг всплыла история о «монашестве» сержанта Павлова.
Архимандрита Кирилла, духовника Троице-Сергиевой лавры, одного из самых почитаемых старцев церкви, не стало совсем недавно. Он умер 20 февраля 2017 года в возрасте 97 лет.
Этого человека и отождествляли с сержантом Павловым, оборонявшим знаменитый дом.Принявший монашество в 1954 году старец Кирилл не любил светских разговоров, и потому бродивших вокруг себя слухов не опровергал. И в девяностых некоторые журналисты стали прямо утверждать: да, это тот самый сержант Павлов. 
 Путаницы добавляло то, что те, кто что-то знал о мирской жизни старца Кирилла, утверждали, что он действительно в звании сержанта воевал в Сталинграде.
Самое удивительное, что это чистая правда. Хотя могила на аллее героев в Новгороде свидетельствовала, что сержант из «Дома Павлова» лежит именно там.Лишь при внимательном изучении биографий становится ясно, что речь идет об однофамильцах. Старец Кирилл в миру был Иваном Дмитриевичем Павловым. Он на два года младше своего тезки, но их судьба действительно очень схожа. Иван Павлов служил в РККА с 1939 года, прошел всю войну, сражался в Сталинграде, а закончил сражения в Австрии. Демобилизовался Иван Павлов, как и Яков, в 1946 году,
причем тоже будучи лейтенантом.
Таким образом, при всей схожести военных биографий это разные люди с разной послевоенной судьбой. И человек, с чьим именем связан легендарный дом в Сталинграде, монашества не принимал.
Всемирная история с Андреем Сидорчиком
Прикрепления: 3908277.jpg(165.2 Kb)
 
holod54Дата: Вторник, 24.10.2017, 16:55 | Сообщение # 573
Генералиссимус
Группа: Администраторы
Сообщений: 2646
Репутация: 0
Статус: Offline
Русская любовь Имре Кальмана. Свою музу композитор встретил в гардеробе

Легендарный венгерский композитор Имре Кальман прожил непростую жизнь, потерял родину, сбежал от нацистов. Но вот с музой ему повезло: главной любовью Кальмана стала
русская девушка Вера.
  

Памятник Имре Кальману в Будапеште. © www.globallookpress.com 

Знаменитый композитор Эммерих Коппштейн родился 24 октября 1882 года в городе Шиофок на берегу Балатона на юго-западе Венгрии в еврейской семье. Ещё учась в школе, будущая звезда музыки меняет еврейскую фамилию, сокращает имя и начинает зваться Имре Кальманом. 
Поступивший в музыкальную академию в Будапеште парень подавал большие надежды как композитор. Надежды абсолютно оправдавшиеся: Кальман написал такие грандиозные произведения, как оперетты «Сильва», «Баядера», «Принцесса цирка», «Фиалка Монмартра». Творчество Кальмана и сегодня занимает умы современных
постановщиков. Его оперетты идут во всем мире, да и кинорежиссёры не обделяли его вниманием: снято множество фильмов по произведениям Кальмана. Многие
российские  зрители зрелого возраста, конечно же, помнят легендарную чёрно-белую картину «Мистер Икс» Юлия Хмельницкого по русскому варианту оперетты  «Принцесса цирка».
«Мистер Икс» (а вернее, сыгравший и спевший его партию Георг Оттс) тогда стал настоящим секс-символом для советских женщин. 

Георг Отс -Ария Мистера Икс
https://www.youtube.com/watch?v=GfDcy1zmNXQ 

И сегодня произведения Кальмана востребованы, как никогда. Так, знаменитый режиссёр Себастьян Солдевилья из Канады, один из основателей театра-цирка «7 пальцев», выходец из Цирка дю Солей, ставит во всём
мире «Принцессу цирка»: историю  о юной циркачке Мари, синтез мюзикла и цирка. Солдевилья объясняет это тем, что влюблён в музыку Кальмана. К тому же написанная венгерским композитором оперетта, как Себастьян рассказывал , очень интересная и сложная история. «В ней есть тема социальной лестницы: если ты из богатой семьи, можешь ли ты влюбиться в кого-то из бедных?
Это история человека, который убежал из богатой семьи, ушёл в цирк, но всё ещё остаётся аристократом».
Личная жизнь Кальмана заслуживает интереса не меньшего, чем созданная им музыка.
Последней любовью Имре Кальмана стала русская Вера Макинская. Именно ей, своей Верушке, гений посвятил одну из своих лучших оперетт: «Фиалку Монмартра». Мать Веры была хотя из довольно богатой, но провинциальной семьи, а отец – столичная штучка, офицер царской армии. Мать позже расскажет Вере, что у них вспыхнула любовь с первого взгляда, но высокопоставленные родственники потенциального мужа не дали согласия на такой, с их точки зрения, мезальянс. Поэтому девушку, уже к тому
времени беременную Верой, «сплавили» в Вену, желая избавиться от нежелательного родства. 
    

Вера Макинская - статистка из Перми,которая перевернула жизнь Имре Кальмана 
(10/http://mypipisin.ru/histori/zvezdy/61
Прикрепления: 3376019.jpg(71.4 Kb) · 9505840.jpg(28.6 Kb)
 
holod54Дата: Вторник, 24.10.2017, 17:03 | Сообщение # 574
Генералиссимус
Группа: Администраторы
Сообщений: 2646
Репутация: 0
Статус: Offline
В Вене им пришлось очень тяжело, они с матерью практически бедствовали. Лет в 16 Вера пыталась пробовать себя на сцене. И тут вмешался случай. Судьбоносная встреча произошла в знаменитом венском кафе «Захер». В гардеробе 46-летний черноволосый господин и прекрасная 17-летняя русская девушка с копной рыжих волос и роскошной фигурой одновременно подали гардеробщику свою одежду…
Имре как истинный джентельмен пропустил даму вперёд, обратив внимание не столько на её потрёпанное платье, сколько на красоту (за плечами Кальмана к тому времени
уже был бурный роман с актрисой Паулой Дворжак ,которая была старше него на 10 лет). Вспыхнул роман, вскоре Вера забеременела, Имре предложил ей выйти за него замуж.
В семье Имре и Веры Кальман родились трое детей: сын Карой и две дочери, Лили и Ивонн. Актрисой, кстати, Вера так и  не стала, но блистала на светских раутах, которые регулярно сама устраивала.
Младшая дочь композитора Ивонн Кальман в интервью признавалась, что отец ей больше напоминал дедушку: ему исполнилось 55, когда родилась Ивонка. Он был, по ее признанию, очень добрым человеком, часто предавался грусти, был очень романтичен и обожал свою юную жену. А ещё Кальман был невероятным сладкоежкой и мог поедать в огромных количествах чудесные сладости, которыми славятся венские кофейни.


Дочь Имре Кальмана: «Отец был сладкоежкой»

После включения Австрии в состав Германии в марте 1938 года Кальман отказывается от предложения властей стать «почётным арийцем» и эмигрирует с семьёй во Францию,
а через два года переезжает в США. Оперетты Кальмана в нацистской Германии запрещается ставить, две сестры композитора были уничтожены в концлагерях.
К сожалению, в Америке композитора ждала не только слава, но и драма в личной жизни: в 1942 году они разводятся с Верой. Однако через несколько месяцев
Кальманы понимают, что жить друг без друга не могут, и начинают снова жить вместе.
После разгрома нацизма Имре Кальман несколько раз приезжал в Европу. В 1949 году у композитора случается тяжелейший инсульт, вследствие чего его частично парализовало. В 1951 году Вера Кальман настаивает, чтобы они с Имре переехали в Париж: по мнению женщины, французская медицина была лучше американской.
И всё же парижские врачи лишь ненадолго продлили жизнь гения оперетты. Имре Кальман завещал похоронить себя на родине, в Вене, И Вера выполнила его просьбу: Имре Кальман покоится на Центральном кладбище.



Композитор Имре Кальман с женой Верой Макинской и сыном. Жена — русская, родом из Перми.
http://www.aif.ru/culture....gn=main
Прикрепления: 9644673.jpg(28.0 Kb) · 0223182.jpg(50.1 Kb)
 
holod54Дата: Вторник, 24.10.2017, 17:13 | Сообщение # 575
Генералиссимус
Группа: Администраторы
Сообщений: 2646
Репутация: 0
Статус: Offline
Тунеядец  и гроза чиновников. Знаменитые образы Аркадия Райкина 

24 октября родился знаменитый актёр, мастер сатиры Аркадий Райкин.
 

Аркадий Райкин. © www.globallookpress.com  

Аркадий Райкин был легендой своего времени, за удивительный талант перевоплощения его
называли королём смеха, русским Чарли Чаплином,великим мастером сатиры. В своих монологах артист чаще всего обличал распространённые пороки общества: чинопочитание, взяточничество, бюрократизм,
алкоголизм, невежество.
Выступления Райкина, где бы они ни проходили, всегда собирали многомиллионную аудиторию, которая всегда смеялась, радовалась и огорчалась вместе с любимым артистом.
Многие монологи сатирика со сцены перекочевали
на телевизионные и киноэкраны. Сегодня мы  вспоминаем самые заметные эпизоды в фильмографии великого артиста. 

«Мы с вами где-то встречались», 1954 год

«Мы с вами где-то встречались» — образцовая комедия 50-х годов, в которой обыграны типичные житейские ситуации. В этом фильме есть всё, за что так любили комика: блестящий монолог, мягкая сатира на начальников и искромётный юмор. В центре сюжета лежит история известного актёра Геннадия Максимова (Аркадий Райкин), который едет отдыхать в Крым, но по дороге случайно отстаёт от поезда. Без денег и документов ему приходится
обустраиваться в незнакомом городе.Один  из самых запоминающихся эпизодов в этом фильме — монолог Райкина «Жизненная лестница», в котором он высмеивает зазнавшихся чиновников и всех, кого изменила высокая должность, кто позабыл слово «совесть». 

https://www.youtube.com/watch?v=347QCCTFVMg 

«Вчера,сегодня и всегда», 1969 год 

«Вчера,сегодня и всегда» — музыкальная кинокартина 1969 года режиссёра Михаила Григорьева, состоящая из шести новелл. Но, как всегда, именно эпизод с участием Райкина стал визитной карточкой фильма.
Новелла под названием «Показ мод» посвящена тому, насколько сильно отличается взгляд на моду у людей, причастных к этой индустрии. Знаменитый комик исполнил в эпизоде сразу несколько ролей: художника Репкина, директора пуговичной фабрики Кругозорова, директора швейной фабрики Слоновникова, пожарного Набатова — и каждый из его персонажей кажется смешнее
другого.

 https://www.youtube.com/watch?v=SGydNSsvZw8 

«Волшебная сила», 1970 год

Художественный музыкальный фильм «Волшебная сила» снял режиссёр Наум Бирман.
Семейный мюзикл состоит из трёх новелл: «Мстители из 2-го “В”», «Здравствуй, Пушкин!», «Волшебная сила искусства». А последняя из них, в которой главную роль исполнил Райкин, стала самой популярной. Знаменитый артист сыграл в ней ученика, который помогает своей
скромной пожилой учительнице приструнить хамов-соседей по коммуналке.
Самое тинтересное, что разница в возрасте между Райкиным и Ириной Гошевой, исполнившей в фильме роль его бывшей учительницы, составляла всего 7 месяцев, однако это не стало помехой для талантливых артистов, а новелла сразу полюбилась советским
зрителям. 

https://www.youtube.com/watch?v=7y80Y_YxiCs
Прикрепления: 0125366.jpg(37.1 Kb)
 
holod54Дата: Вторник, 24.10.2017, 17:19 | Сообщение # 576
Генералиссимус
Группа: Администраторы
Сообщений: 2646
Репутация: 0
Статус: Offline
«Люди и манекены», 1974 год

В 1974 году на советских экранах появилась 4-серийная комедия «Люди и манекены», в которой Райкин выступал не только как главный герой, но как режиссёр и один из сценаристов. Кинолента была построена как рассказ о рабочем дне таксиста, на протяжении которого
зрители постепенно знакомятся с заурядными персонажами
и их заурядными проблемами. Во многом советскую комедию можно сравнить с произведениями Чехова о «маленьком человеке», однако вместо насмешки в фильме чувствуется умиление и доброе отношение к героям.
Советские зрители ещё долго вспоминали сатирический эпизод о «незаменимом» начальстве из фильма «Люди и манекены». 
В «Люди и манекены» вошли лучшие миниатюры из спектаклей Райкина и его коллег по Ленинградскому театру: «Холостяк», «Маски», «Смеяться, право, не грешно», «Многоберидзе», «Париж».
Ещё один яркий образ, который воплотил в картине Райкин — это хулиган и тунеядец Ошлёпкин, над которым рабочий коллектив совершает товарищеский суд. Постепенно Ошлёпкин берёт инициативу в свои руки, и уже коллектив вынужден извиняться перед хулиганом за его же пьянство... 

Аркадий Райкин:Товарищеский суд

https://www.youtube.com/watch?v=_RJNdjL5G34 

Источник:Легендарные актеры и режиссеры кино
 
holod54Дата: Четверг, 26.10.2017, 19:16 | Сообщение # 577
Генералиссимус
Группа: Администраторы
Сообщений: 2646
Репутация: 0
Статус: Offline
Воин с кистью. Василий Верещагин писал неудобную правду войны 

Василий Верещагин так объяснял секрет жизненности своих полотен:«Нужно не бояться жертвовать своей кровью, своим мясом, иначе картины будут «не то».
 

Портрет Василия Верещагин аработы Василия Матэ, 1882 г. © / Михаил Филимонов / РИА Новости 

 Груда черепов, сложенных в пирамиду посреди выжженной солнцем пустыни, в небе кружится стая воронов, вдали виднеются очертания полуразрушенного города... Это
«Апофеоз войны» (1871-1872), картина русского художника-баталиста В. В. Верещагина.
В ней глубокое философское размышление о трагических последствиях любой войны. Поле после битвы — сюжет картин многих художников, на них каждый зритель может
различить трупы «своих» и «чужих», сочувствовать первым и невольно радоваться гибели вторых.А на картине Верещагина нет победителей и побежденных, здесь не видно даже лиц, не говоря уже о национальности, религиозной или какой-либо иной принадлежности
павших. Эта картина, рисующая смерть, — истинный апофеоз любой войны.
 

Василий Верещагин Апофеоз войны. 1871 г. Фото: PublicDomain

На раме своего творения художник написал: «Посвящается всем завоевателям, прошедшим, настоящим и будущим». 
Принадлежавший к старинному дворянскому роду, В. В. Верещагин по традиции должен был стать военным. Сначала он учился в Александровском кадетском, а затем в Морском корпусе в Петербурге, по окончании которого окончательно определился со своими склонностями и поступил в Академию художеств. Талант проявился быстро. Художник получил малую серебряную медаль за эскиз «Избиение женихов Пенелопы возвратившимся Улиссом», но доволен не был и... уничтожил свою композицию,
«чтобы никогда не возвращаться к этой чепухе». Верещагин хотел рисовать жизнь, а не отвлеченные мифологические образы, поэтому фактически порвал с Академией и отправился путешествовать — искать сюжеты своих будущих картин. Где только не побывал художник! Он объездил всю Россию, бывал в западноевропейских странах, а также на Среднем Востоке и в Индии, в Сирии и Палестине, в США, на Кубе, Филиппинских островах, в Японии. С риском для жизни пробирался он нехожеными
тропами, подымался на высокие горы, едва не замерз на снеговых вершинах Гималаев, заболел лихорадкой во время тропической жары в Индии. И всюду он неутомимо работал. Из каждого своего путешествия привозил этюды. Так возникали кавказская, туркестанская, индийская, палестинская, японская серии картин.На полотнах туркестанской серии — не парадные сцены, а ужасы войны, ее тяготы и лишения, судьба простого русского солдата. Особенной силой воздействия отличаются картины «Торжествуют» и «Представляют трофеи», созданные в 1872 году, на которых празднующие победу мусульмане демонстрируют отрубленные головы русских солдат.

 
«Торжествуют»,1872 г. Фото: Репродукция

Критик В. В. Стасов напишет про Верещагина:«Из Туркестана он воротился живописцем войны и потрясающих трагедий, живописцем такого склада, какого прежде еще никто не видывал и не слыхивал ни у нас, ни в
Европе».
Но не все были восхищены творчеством художника, многим правда о войне была не по нутру. Картины «Окружили — преследуют...», «Вошли» и «Забытый» (все 1871 года) художник, по настоянию командования туркестанской армии, собственноручно уничтожил
Прикрепления: 7407723.jpg(77.2 Kb) · 0229999.jpg(265.6 Kb) · 1415142.jpg(275.4 Kb)
 
holod54Дата: Четверг, 26.10.2017, 19:24 | Сообщение # 578
Генералиссимус
Группа: Администраторы
Сообщений: 2646
Репутация: 0
Статус: Offline
В чем же секрет такой жизненности картин Верещагина? Его он открывает сам: «Нужно не бояться жертвовать своей кровью, своим мясом, иначе картины будут «не то».
Вся жизнь художника была непрерывно связана с войной. В 1867-1870-х годах он участвовал в борьбе русских с войском бухарского эмира. За храбрость и мужество, проявленные в боях, он был награжден орденом Георгия. Как только началась русско-турецкая война, Верещагин, оставив все — дом, семью, друзей, начатую работу, снова уехал на фронт. «Я захотел увидеть большую войну и
представить ее потом на полотне не такою, какою она по традиции представляется, а такою, какая она есть в действительности». 



Василий Верещагин. «На большой дороге. Отступление, бегство» Фото: репродукция

Верещагин прошел с русской армией весь ее трудный героический путь, был очевидцем штурма Плевны, побывал на высотах Шипки, перешел с отрядом Скобелева Балканы и участвовал в последнем бою за Шипку у деревни Шейново.
 К лучшим работам этого периода относится триптих «На Шипке все спокойно!» (1878-1879). В трех картинах, объединенных названием, взятым из донесения одного из генералов, отразилась тонкая и горькая ирония автора над бодрыми реляциями командования. Действительно, все спокойно на этих полотнах художника.
Вот первое. Лютая зима... Прижав винтовку к груди, на посту стоит солдат, закутанный в заиндевелую шинель и башлык. На втором он, пытаясь спастись от холода, ходит среди снежных просторов. А на третьем — солдат уже упал, замело его тело снегом, погиб солдат, оставленный на посту, погиб, честно исполняя свой долг. Этому простому русскому воину просто забыли передать приказ об
отступлении... 



Василий Верещагин, триптих «На Шипке все спокойно!» Фото: репродукция

В1880 и 1883 годах балканская серия Верещагина выставлялась в Петербурге. Успех картин превзошел все ожидания. Современники писали: «В великолепной кисти этого художника мы привыкли видеть великую правду, часто доходящую до суровой строгости».
Когда началась русско-японская война, шестидесятилетний Верещагин «полетел» (по выражению Репина) на Дальний Восток, чтобы снова, как в дни молодости, участвовать в войне, разделить с русской армией весь ее трудный путь и
запечатлеть его в своих новых работах. Но судьба распорядилась иначе. 13 апреля 1904 года Верещагин погиб при взрыве броненосца «Петропавловск» в Порт-Артуре. Погиб как художник-воин, иначе и не скажешь.
 

Василий Верещагин, «Смертельно раненный». 1873 г. Фото: репродукция

Это интересно

У Верещагина было две дочери, Аня и Лида. Однажды на Пасху нятня подарила им куклы,умело свернутые из тряпок.Укукол не было лиц, и девочки стали просить свою маму разрисовать их. Одолжив у мужа краски и кисточку, она кое-как разрисовала одну из куколок. Со второй
отправила дочерей к отцу - пусть он поможет.Верещагин согласился, и через несколько минут кукла смотрела на девочек почти живыми глазами. «А почему половина личика грязная?» —спросила Аня.
«Это не грязь, это тень», — объяснил Василий Васильевич.
Обе девочки не поверили отцу и вернулись к матери.«Папа совсем не умеет рисовать!» —заявили они.
http://www.aif.ru/culture....gn=main
Прикрепления: 7309707.jpg(167.5 Kb) · 4646697.jpg(209.7 Kb) · 0705552.jpg(247.1 Kb)
 
holod54Дата: Пятница, 27.10.2017, 17:41 | Сообщение # 579
Генералиссимус
Группа: Администраторы
Сообщений: 2646
Репутация: 0
Статус: Offline
Готлиб Ронинсон: всенародный любимец, имя которого было известно, пожалуй, каждому… 

Готлиб Ронинсон — советский актер, запомнившийся ролями в театре и кино. Всенародный любимец, имя которого было известно, пожалуй, каждому. Цитаты экранных героев актера передавались из уст в уста, а заядлые театралы того времени частенько старались достать билеты «на Ронинсона».
К сожалению, биография Готлиба Ронинсона, несмотря на искреннюю любовь зрителей, сложилась вовсе не безоблачно.

Детство и юность

Готлиб Ронинсон родился 12 февраля 1916-го в Вильнюсе в еврейской семье. Спустя несколько лет родители мальчика решили перебраться в Москву. После переезда отец оставил семью, и Готлиба воспитывала мама, называвшая сына Гошенькой. Женщине приходилось тяжело, денег постоянно не хватало, и Готлиб стал работать рано, не окончив даже школу. 



 В 15 лет талантливый юноша, интересовавшийся музыкой, попробовал силы в детском хоре Большого театра. Педагоги ожидали, что голос Ронинсона после подростковых изменений преобразуется в классический тенор, однако оперного певца из Готлиба не получилось. Тогда юноша переквалифицируется в мима, но и эта стезя не принесет Ронинсону успеха: зрители не оценят миниатюры начинающего лицедея.
Несмотря на неудачи, Готлиб по-прежнему остался заядлым театралом: молодой человек посещал все премьеры, отдавая предпочтение талантливым МХАТовским
постановкам. 



Готлиб Ронинсон в детстве и его мама

Вскоре началась Великая Отечественная война. По состоянию здоровья юноша не был призван в армию и отправился с матерью в эвакуацию в Верхнеуральск. Там Готлиб, которому было уже 25 лет, работал в детском доме, в глубине души лелея мечту о театральных подмостках. Вернувшись в столицу после войны, Ронинсон поступил в
Щукинское училище. На одном курсе с будущей звездой учились люди, ставшие не менее яркими актерами: Владимир Этуш, Елена Измайлова, Нина Архипова, Геннадий Юдин.

Театр

Сразу после окончания театрального училища актер поступил на службу в московский Театр на Таганке, там Ронинсон проработает до конца жизни. Сцена увидела
множество героев Готлиба Менделевича: мужских и женских, потешных и трагических.
С приходом в театр режиссера Юрия Любимова для труппы, равно как и для самого театра, настала новая эра. Готлиб Ронинсон оказался одним из трех актеров, оставшихся в коллективе после смены руководства.



Готлиб Ронинсон в театре

Теперь на сцене Таганки блистали Алла Демидова, Леонид
Филатов, Владимир Высоцкий. Несмотря на то, что подобные перемены всегда являются стрессом, Готлиб Ронинсон вписался в коллектив. В копилке актера роли
в спектаклях «А зори здесь тихие…»,«Мастер и Маргарита».
Талантливое исполнение Ронинсона не оставалось незамеченным даже в маленьких ролях.

Фильмы

Первое приглашение в кино поступило к Ронинсону в 1953-м, когда актер был уже не юн. Это была роль пирата-турка в исторической картине «Адмирал Ушаков». Персонаж
Готлиба Ронинсона оказался, по сути, эпизодическим и особого успеха актеру не принес. Зато спустя несколько лет, в конце 1950-х, на талантливого лицедея обратил внимание Эльдар Рязанов.
Прикрепления: 6929956.jpg(92.0 Kb) · 8285954.jpg(120.1 Kb) · 9481971.jpg(162.4 Kb)
 
holod54Дата: Пятница, 27.10.2017, 17:50 | Сообщение # 580
Генералиссимус
Группа: Администраторы
Сообщений: 2646
Репутация: 0
Статус: Offline


Готлиб Ронинсонв фильме «Берегись автомобиля»


Надо сказать, что тот период являлся для театральной сцены временем упадка: москвичи спешили на кинопремьеры, а сценическое искусство оказалось отодвинутым на второй план. Рязанов пригласил актера на роль в фильме «Берегись автомобиля».
Фразой начальника Юрия Деточкина «А вы не знаете, так и молчите!» актер ворвался в кинематограф и сердца зрителей.
 

Готлиб Ронинсон в фильме «Зигзаг удачи»

Следующей ролью Ронинсона стал муж Лидии Сергеевны в «Зигзаге удачи».
Эльдар Рязанов открыл в Готлибе Ронинсоне талантливого комика и с тех пор стал приглашать почти во все свои кинопроекты. Фильмы с Ронинсоном полюбились советским
зрителям: «Старики-разбойники», «Ирония судьбы, или С легким паром», «О бедном гусаре замолвите слово» до сих пор радуют искрометным юмором новое поколение
киноманов, а фото Ронинсона хранятся, пожалуй, в коллекции каждого поклонника советских кинолент.
http://aeslib.ru/istoriy....dex.com
Прикрепления: 8698039.jpg(105.5 Kb) · 2186752.jpg(128.0 Kb)
 
holod54Дата: Воскресенье, 29.10.2017, 09:52 | Сообщение # 581
Генералиссимус
Группа: Администраторы
Сообщений: 2646
Репутация: 0
Статус: Offline


«Иго» Золотой Орды: что было на самом деле


Феномен Золотой Орды до сих пор вызывает серьезные споры среди историков: одни считают ее мощным средневековым государством, по мнению других она была частью русских земель, а для третьих ее вообще не
существовало.

Почему Орда Золотая?

В русских источниках термин «Золотая Орда» появляется только в 1556 году в «Казанской истории», хотя у тюркских народов это словосочетание встречается гораздо раньше.Автор «Казанской истории», по-видимому, черпал свои сведения у казанских татар, которые некогда были частью Орды. Сохранилось предание, что потомков Чингисхана именовали «золотым родом».
Однако историк Г. В. Вернадский утверждает, что в русских летописях термином «Золотая Орда» первоначально назывался шатер хана Гуюка. Об этом же писал арабский путешественник Ибн-Баттута, отмечая, что шатры
ордынских ханов были покрыты пластинами из позолоченного серебра.
Но есть еще одна версия, по которой термин «золотая» является синонимом словам «центральная» или «серединная». Именно такое положение занимала Золотая Орда после распада Монгольского государства.
Что касается слова «орда», то в персидских источниках оно означало передвижной лагерь или ставку, позднее его употребляли по отношению к целому государству. В Древней Руси ордой обычно называли войско.

Границы

Золотая Орда – осколок некогда могущественной империи Чингисхана. Великий хан к 1224 году разделил свои огромные владения между сыновьями: один из самых крупных улусов с центром в Нижнем Поволжье достался
старшему сыну – Джучи.
Границы улуса Джучи, позднее Золотой Орды,окончательно сформировались после Западного похода (1236-1242), в котором участвовал его сын Бату (в русских источниках Батый). На востоке Золотая Орда включала Аральское озеро, на Западе – Крымский полуостров, на юге она
соседствовала с Ираном, а на севере упиралась в Уральские горы.

Устройство

Суждение о монголах, исключительно как о кочевниках и скотоводах, наверное, должно уйти в прошлое. Обширные территории Золотой Орды требовали разумного управления. После окончательного обособления от Каракорума, центра Монгольской империи, Золотая Орда разделяется на два крыла – западное и восточное, и в каждом возникает своя столица – в первом Сарай, во втором Орда-Базар. Всего же, по мнению археологов, число городов в Золотой Орде доходило до 150.
После 1254 года политический и экономический центр государства полностью переходит в Сарай (располагался возле современной Астрахани), население которого в пору расцвета достигало 75 тысяч человек – по средневековым меркам довольно крупный город. Здесь налаживается чеканка монет, развивается гончарное, ювелирное, стеклодувное ремесло, а также выплавка и обработка металла. В городе были проведены канализация и водоснабжение.Сарай был многонациональным городом – здесь мирно уживались монголы, русские, татары, аланы, булгары, византийцы и другие народы.
Орда, будучи исламским государством, терпимо относилась к другим вероисповеданиям. В 1261 году в Сарае появляется епархия Русской Православной Церкви, а позднее и католическое епископство.
Города Золотой Орды постепенно превращаются в крупные центры караванной торговли. Здесь можно найти все – от шелка и пряностей, до оружия и драгоценных камней. Государство активно развивает и зону своей торговли: караванные пути из ордынских городов ведут как в Европу и Русь, так в Индию и Китай.

Орда и Русь

В отечественной историографии долгое время основным понятием, характеризующим отношения Руси и Золотой Орды, было «иго». Нам рисовали страшные картины монгольской колонизации русских земель, когда дикие
орды кочевников уничтожали на своем пути всех и вся, а оставшихся в живых обращали в рабство.
Однако в русских летописях термина «иго» не было.Впервые он появляется у польского историка Яна Длугоша во второй половине XV века. Более того, русские князья и монгольские ханы, по мнению исследователей,
предпочитали договариваться нежели подвергать земли разорению.
Прикрепления: 5513124.jpg(152.6 Kb)
 
holod54Дата: Воскресенье, 29.10.2017, 09:59 | Сообщение # 582
Генералиссимус
Группа: Администраторы
Сообщений: 2646
Репутация: 0
Статус: Offline
Л. Н. Гумилев, к слову, считал взаимоотношения Руси и Орды выгодным военно-политическим союзом, а Н. М. Карамзин отмечал важнейшую роль Орды в возвышении Московского княжества.
Известно, что Александр Невский, заручившись поддержкой монголов и застраховав свои тылы, смог выдворить с северо-западной Руси шведов и немцев.
А в 1269 году, когда крестоносцы осаждала стены
Новгорода, монгольский отряд помог русским отбить их нападение. Орда встала на сторону Невского в его конфликте с русской знатью, а тот в свою очередь помогал
решать ей междинастические споры.
Безусловно, значительная часть русских земель монголами была завоевана и обложена данью, однако масштабы разорения вероятно сильно преувеличены.
Князья, желавшие сотрудничать, получали от ханов так называемые «ярлыки», становясь, по сути, ордынскими наместниками. Бремя повинности для подконтрольных князьям земель существенно снижалось. Какой бы
унизительной ни была вассальная зависимость, она все-таки сохраняла автономию русских княжеств и предотвращала кровопролитные войны.
Церковь и вовсе была освобождена Ордой от выплаты дани. Первый ярлык был выдан именно духовенству – митрополиту Кириллу ханом Менгу-Темиром. История нам сохранила слова хана: «Мы жаловали, попов и чернецов
и всех богадельных людей, да правым сердцем молят за нас Бога, и за наше племя без печали, благословляют нас, да не клянут нас».
Ярлык обеспечивал свободу вероисповедания и неприкосновенность церковного имущества.
Г. В. Носовский и А. Т. Фоменко в «Новой хронологии» выдвигают весьма смелую гипотезу: Русь и Орда одно и то же государство. Батыя они легко превращают в Ярослава Мудрого, Тохтамыша в Дмитрия Донского, а столицу Орды Сарай переносят в Великий Новгород. Впрочем, официальная история к такой версии настроена более чем категорично.

Войны

Без сомнения лучше всего у монголов получалось воевать. Правда, брали они большей частью не умением, а числом. Завоевать пространство от Японского моря до Дуная армиям Чингисхана и его потомков помогали покоренные народы – половцы, татары, ногайцы, булгары, китайцы и даже русские.
Золотая Орда не смогла сохранить империю в прежних пределах, однако в воинственности ей не откажешь. Маневренная конница числом в сотни тысяч всадников заставляла капитулировать многих.До поры до времени удавалось поддерживать хрупкий баланс в отношениях между Русью и Ордой. Но когда не на шутку разыгрались
аппетиты темника Мамая, противоречия между сторонами вылились в ставшее легендарным сражение на Куликовом поле (1380). Его итогом было поражение монгольского войска и ослабление Орды. Это событие завершает период «Великой замятни», когда Золотую Орду лихорадило от междоусобиц и династических передряг.
Прекратилась смута и укрепилась власть с восшествием на престол Тохтамыша. В 1382 году он снова идет на Москву и возобновляет выплату дани. Однако изнурительные войны с более боеспособной армией Тамерлана, в конце концов,
подорвали былую мощь Орды и надолго отбили желание совершать завоевательные походы.В последующее столетие Золотая Орда постепенно стала«рассыпаться» на части. Так одно за другим в ее границах появись Сибирское, Узбекское, Астраханское, Крымское, Казанское ханства и Ногайская Орда.
Ослабевающие попытки Золотой Орды осуществлять карательные акции пресек Иван III. Знаменитое «Стояние на Угре» (1480) не переросло в масштабное сражение,
однако окончательно сломило последнего ордынского хана Ахмата. С этого времени Золотая Орда формально перестала существовать

Русская семерка.
 
holod54Дата: Понедельник, 30.10.2017, 19:27 | Сообщение # 583
Генералиссимус
Группа: Администраторы
Сообщений: 2646
Репутация: 0
Статус: Offline


«Слово о полку Игореве»: самое таинственное произведение Древней Руси


Какое самое спорное произведение Древней Руси? Без сомнения – «Слово о полку Игореве». Тут спорят обо всем. В чем его смысл? Писал ли его язычник или христианин? Что значат некоторые слова? Да и вообще – не искусная ли это подделка под старину?

15000 исследователей

«Слово о полку Игореве» самое исследуемое и вместе стем самое загадочное произведение древней Руси. На каждое слово текста (а их там не многим больше семи тысяч) приходится по две научные работы только отечественных искателей, тем не менее, даже сейчас нельзя с точностью ответить даже на самые простые вопросы: когда оно было написано, кем, где, а главное, с какой целью.

Чем оборачивается поход за славой?

Эта, в общем-то, настоящая древнерусская песнь сказывает о неудачном походе князя Игоря Святославича на половцев. О мотивах Игоря говорится весьма красноречиво: князь идет в поход за славой, в том числе и за славой предков: «Прошлую славу себе похитим, а будущую сами поделим».
В надежде разбить врага, русские сначала побеждают небольшой отряд половцев, захватают половецких девушек, а с ними золото и драгоценности.Однако вскоре удача уходит от русских, половцы наголову разбивают пятитысячный отряд Игоря, а его самого захватывают в плен.

Бесконечное затмение

Солнечное затмение, происходящее в день похода 1 мая 1185 года, совпадает с моментом, когда Игорь только-только ступает на языческую землю половцев. Читая песнь, создается впечатление, будто затмение продолжается
до самого момента, пока Игорь снова не оказывается на Русской земле.

Князь Игорь и князь Владимир

В песне есть скрытое противопоставление князя Игоря князю Владимиру. Предположительно, речь идет о Владимире Мономахе, во времена правления которого начинается вражда его рода с родом Святославичей. Мономах тоже предпринимает поход на половцев (1111 г.), и его тоже сопровождает небесное знамение – огненный столб. Однако Мономах выступает в поход ради защиты своей земли, а не ради похищения славы, князь не заходит на языческую территорию «поганых» и получает благословление на поход, поэтому и одерживает победу. Игорь же выступает в поход исключительно по своей воле, к тому же в священный праздник – на Светлую седмицу.

Великое бесчестие

Пребывая в плену, Игорь жил в хороших условиях. У него был свой шатер, несколько слуг из числа половцев, он мог охотиться в степи. Игорь надеялся на «честь», то есть богатый выкуп. Однако выкуп никак не приходил, и тогда князь решает вернуться с великим бесчестием, то есть бежать.
Перед этим он кается выписанному до этого священнику и берет в руки икону Богородицы Пирогощей. Именно тогда впервые автор упоминает имя Бога, который «кажет» князю путь домой.

Трудности перевода

Язык, которым написано «Слово», невероятно поэтичен,текуч и звучен. Правда, многие слова остаются непонятными до сих пор. Даже простое выражение «растекаться мыслию по древу», взятое из «Слова» и ставшее сейчас крылатым, находится под вопросом.Некоторые полагают, что в строчке «Боянъ бо вѣщий, ащекому хотяше пѣснь творити, то растѣкашется мыслию по древу, сѣрымъ вълкомъ по земли,  шизымъ орломъ подъ облакы», слово «мысль» выбивается из ряда животных –  волка и орла. Есть версия, что вместо слова «мысль» в тексте стояло слово «мысь» – в переводе с древнерусского «белка».
В таком случае Боян пел обо всем мире в целом: бегал белкой по дереву, серым волком по земле, летал орлом под облаками.Кроме того, ситуацию с текстом порядком запутал и князь Мусин-Пушкин, владевший единственным списком этого памятника и решивший его опубликовать. Из-за дороговизны пергамена между словами не делались
пробелы, что создало множество трудностей, особенно с предлогами. Например, строчку «А мои ти куряни свѣдоми къмети» можно было читать двояко, в зависимости от того, написано ли «къмети» или «къ мети». В первом случае
правильным переводом будет «а мои куряне бывалые воины», а во втором «а мои куряне метко бьют в цель».

Кукушка ли?
Прикрепления: 5943125.jpg(153.2 Kb)
 
holod54Дата: Понедельник, 30.10.2017, 19:34 | Сообщение # 584
Генералиссимус
Группа: Администраторы
Сообщений: 2646
Репутация: 0
Статус: Offline
Знаменитое сравнение жены Игоря Ярославны с кукушкой на деле неудачный перевод. По сюжету, Ярославна, причитая, омывает шелковый рукав в реке Каяле, чтобы утереть Игорю кровавые раны. В песне Ярославна
названа «зегзицею». Зегзица – вовсе не кукушка, а пигалица, или чибис, или речная чайка. Даже сейчас в новгородских землях ее называют «гигичкой» или
«зигичкой». Эта птица летает зигзагами, но самое главное, на кончиках крыльев имеет черные ободки, слово она окунула их в чернила или отерла ими чью-то
кровь.

Язычество и христианство

Одним из самых животрепещущих вопросов остается вопрос, является ли «Слово» произведением языческим или христианским. Помимо многочисленных языческих идолов и божеств, упоминаемых автором, в песне возвышается фигура Бояна – песнотворца, сказывавшего про языческие предания княжеского рода и имевшего прозвище «Вещий», т.е. внук Велеса.Кроме того, Ярославна, льющая слезы по Игорю в«Путивле на забрале», обращается сначала к ветру, потом к воде (Днепру), потом к Солнцу – трем языческим символам.
Противники языческой версии упрекают её сторонников в невнимательном чтении. Во-первых, автор начинает словами «пусть начнется же песнь эта по былям нашего времени, а не по замышлению Бояна».
Новые были – это
уже христианская история. Во-вторых, автор говорит о языческих богах только когда Игорь находится на языческих землях половцев. А в отношении плача Ярославны принято вспоминать так называемую «беседу трех святителей», весьма популярную в XII веке.
В ней на вопрос, что есть высота небесная, широта
земная, глубина морская, Иоанн отвечает: «Отец, сын и святой дух». Таким образом, Ярославна обращается к Троице. Кроме того, как полагают, Ярославна следует
библейской истине: «Не плачьте об умершем и не жалейте о нем; но горько плачьте об отходящем в плен...».
Эти строчки взяты из книги пророка Иеремии.

Библейский князь Игорь

В «Слове» можно найти другие скрытые намеки на Библию.Игорь идет в поход 1 мая, в день памяти пророка Иеремии. Иеремия описывает военный поход царя Седекии против Навуходоносора. Седекия, также идя за славой,
терпит поражение и попадает в плен в Вавилонское царство. Пророк обращается к Седекии: «Для чего тебе путь в Египет, чтобы пить воду из Нила?.. Накажет тебя
нечестие твое…»
Практически в тех же выражениях говорит об Игоре и автор
«Слова»: «Хочу, сказал, либо голову сложить, либо шлемом испить из Дона».

Происхождение: неизвестно

До нас не дошла первоначальная рукопись «Слова» –оригинал сгорел в пожаре 1812 года. Это породило множество домыслов, что на  самом деле «Слово» искусная подделка. Сейчас эта версия практически отвергнута,
поскольку в другом древнерусском памятнике, «Задонщине», можно обнаружить много завуалированных ссылок на «Слово».
 
holod54Дата: Вторник, 31.10.2017, 17:20 | Сообщение # 585
Генералиссимус
Группа: Администраторы
Сообщений: 2646
Репутация: 0
Статус: Offline
Шахматы и рок. Жизненная трагедия Александра Алехина

24 марта 1946 года в номере гостиницы «Парк» португальского Эшторила был найден труп мужчины. Смерть настигла постояльца в странном положении — мужчина сидел в кресле у столика, на котором были расставлены шахматы.Признаков насильственной смерти полиция не обнаружила, а эксперты, проводившие вскрытие, установили, что причиной смерти стала асфиксия — погибший задохнулся, подавившись куском мяса.



«Золотой мальчик» времен Российской империи

Один из величайших шахматистов в истории, первый русский чемпион мира Александр Алехин умер за шахматной доской, до конца оставаясь верным делу, которому посвятил жизнь. Но никогда его одиночество не было столь страшным, как в его последние дни. От него,
вчерашнего кумира планеты, отвернулись все.
Александр Алехин родился в Москве, в семье предводителя Воронежского губернского дворянства. Мать Александра была дочерью фабриканта Прохорова,владельца «Трёхгорной мануфактуры», и после заключения брака тесть взял зятя в руководство фирмы.
Алехин-старший сделал превосходную карьеру, к концу жизни дослужившись до действительного статского советника. Своему третьему сыну Александру он прочил большое будущее на государственной службе, либо в бизнесе.
Игре в шахматы Сашу научила мать,которая до этого также приобщила к игре его старшего брата Алексея. Поначалу
увлечение Саши не было серьезным. Но в 1902 году Алехин, к тому времени ученик одной из самых престижных гимназий, принял участие в сеансе одновременной игры
с американским шахматистом Гарри Пильсбери. Американец гастролировал по России, и во время сеанса играл вслепую на 22 досках. Алехин свел свою партию вничью, но проникся восхищением к мастеру. Он
тоже захотел стать шахматным маэстро.

Восходящая звезда

В 1907 году гимназист Александр Алехин в первый раз сыграл в турнире любителей в Московском шахматном кружке. Тогда же состоялась историческая встреча — 14-летний Александр познакомился с Михаилом Чигориным, первым русским участником матча на первенстве мира



Александр Алехин, чемпион Москвы. Фотография Карла Буллы (1909 год). Фото: Commons.wikimedia.org

Чигорин,дважды встречавшийся в матче за мировую корону с чемпионом мира Вильгельмом Стейницем, к тому времени был уже серьезно болен. В Москве он выиграл матч-турнир пяти мастеров, который стал для него одним из последних. Юный гимназист поразил опытного
маэстро тем, что наизусть помнил лучшие партии Чигорина.В истории отечественных шахмат эта встреча стала своеобразной передачей эстафеты — Алехину предстояло сделать то, что не сумел Чигорин.
Михаил Чигорин умер в январе 1908 года,и не успел увидеть, как стремительно поднимается его «преемник» по ступеням мастерства.
В 1909 году 16-летний Александр Алехин с 13 очками из 16 занял первое место на Всероссийском турнире любителей,
приуроченном к Международному шахматному конгрессу памяти Чигорина, за что получил дорогую вазу и желанное звание «маэстро».

Задача:стать чемпионом мира

Для родных увлечение Александра шахматами было чудачеством, но сам он знал, что теперь это его профессия на всю жизнь.



Алехин в форме правоведа. Фото: Commons.wikimedia.org

В1914 году он закончил Императорское училище правоведения с чином IX класса (титулярный советник), но мысли его уже были далеко от государственной службы.К этому времени Алехин уже являлся одним из лучших шахматных мастеров России. В 1914 году он выиграл Всероссийский турнир мастеров, и стал третьим на Санкт-Петербургском международном турнире, в котором участвовала вся мировая шахматная элита, включая чемпиона мира Эммануила Ласкера.
Прикрепления: 0650124.jpg(31.1 Kb) · 5953268.jpg(481.2 Kb) · 6766771.jpg(280.3 Kb)
 
Форум » Test category » Test forum » Это интересно,познавательно,поучительно (То, что хотели бы знать,то,что восхищает и умиляет)
Поиск:

Форма входа

Поиск

Наш опрос

Оцените мой сайт
Всего ответов: 68

Мини-чат

Статистика